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VORTEX II

Dynamic light-and space-installation by mutual loop (Holger Lang & Martina Tritthart) for the center of Ljubljana (public space)at the International Lighting Guerrilla festival -Svetlobna Guerila from May 22 – June 17 2023, organized by Strip Core, curated by Katerina Mirović

Mittwoch, November 22nd, 2023 at 20:28

artwork, mutual loop | dynamic light installation, Lichtkunst, lightart, Martina Tritthart, mutual loop, public space

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RED

Soloexhibition: light&space&media installation in and outside the gallery SEHSAAL

from May 2nd until 26th 2023

Opening with curator Julia Hartmann and musicperformance by ERLA (Ragnheiður Erla Björnsdóttir)

Inside the Camera obscura (picture is upsidedown) photo: Maria Kracikova ©2023

opening night fotos by Roman Bönsch ©2023

Dienstag, Mai 16th, 2023 at 14:02

Allgemein, artwork | erla, Lichtkunst, lightart, red, rot, sehsaal

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UPS AND DOWNS

Solo exhibition in Public Domain, the gallery in Porgy & Bess Jazz & Music Club in Vienna.

curated by Norbert Trumnmer.

Kinetic Installation with blue dichroitic glass, motors, steel, foil and spotlights and for one performance haze.

2023 Januray 9-30

Dienstag, Mai 16th, 2023 at 13:12

Allgemein, artwork | dichroitic glass, kinetic lightart, public domain at porgy&bess, ups and downs

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OUTLINE

A participatory light- and video intervention : Drawing an outline, a figure, a shape, a contour with light, describing a relationship between architecture, the surroundings and people in the context of this event with the possibility to interact. A performance during „Der blöde dritte Mittwoch“ curated by Anat Stainberg in the Halle of Steinergasse 8, June 16th 2021. Duration 30 min

From line to surface to space, here and now and in process and in three chapters:

1. Sitespecific film inscribed in space

2. Audioreactive interactive animation in space

3. waving good-bye with translucent foil, wind and pulsating lights

Mittwoch, August 11th, 2021 at 19:35

Allgemein, artwork | animation, architecture, der bloede dritte mittwoch, interaction, media art, space perception, visual art

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DO (NOT) TOUCH ME

CORONA-TIME: Due to the restrictions to prevent Covid19 I started working on a new piece, where my shirt was animated to become alive and found its place inside my sitespecific installation TOPOS at ASIFAKEIL, MQ Vienna May 10th – June 16th 2020 (an almost public space inside the Museumsquartier)

Do (not)touch me ©Martina Tritthart 2020

Freitag, Juni 19th, 2020 at 18:02

Allgemein, artwork | animation, corona, Light artr, media art

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TOPOS

In der ortsspezifischen Arbeit TOPOS wird der vorhandene Ort und seine Erscheinung mit minimalen subversiven Mitteln akzentuiert und verändert: Man sieht nichts, aber man sieht es, wenn man sich als Betrachter*in auf den Ort einlässt. Dann erregen Phänomene der Bewegung die Aufmerksamkeit. Der Ort erscheint in oszillierenden Raumbildern und reflektiert gleichzeitig die subjektive Befindlichkeit.

Asifakeil, Q21, Museumsquartier, 9. März – 13.Mai 2020

Topos: Das ist ein Ort an dem ich mich befinde. Und weil ich hier bin, ist der Ort mein Befinden in einer bestimmten Situation, die man auch als Atmosphäre bezeichnen kann. Topos beschreibt in der philosophischen Phänomenologie den Raum der Anwesenheit im Unterschied zum metrischen Raum. In der Topologie wird die Orientierung nicht mit einem Koordinatensystem sondern vom eigenen Leib ausgehend mit der Wahrnehmung des Sichfindens in einer räumlichen Situation definiert. Die subjektive Situiertheit löst einen Wahrnehmungsprozess aus, der Phänomene sichtbar macht. Ein Phänomen ist etwas, das sich zeigt, etwas, das ins Bewusstsein dringt.

Freitag, Juni 19th, 2020 at 17:22

Allgemein, artwork | Asifa Austria, Light art, MQ

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Lichtinszenierung Künstlerhaus Wien

Anlässlich der feierlichen Neueröffnung des Künstlerhauses hat Kurator Tim Voss internationale Künstler*innen zu einer Gruppenausstellung „Alles war klar!“ eingeladen, die sich anhand überwiegend neuer für die Ausstellung geschaffener Werke mit der Geschichte des Künstlerhauses auseinandersetzt. Meine Lichtinszenierung für den Mitgliederraum, in dem auf und neben einer Bilderseilbahn Skulpturen, Malereien, Zeichnungen, Drucke, Fotografien, Collagen und ein Film von insgesamt 17 Künstler*innen (Mitglieder der Künstlerhaus Vereinigung) szenisch präsentiert werden. Ausstellung im Künstlerhaus Wien OG 6. März 2020 – 1. November 2020

In Zusammenarbeit mit Veronika Mayerböck
allesoderlicht.com. Technik Seilbahn: Christoph Freidhöfer
www.kunst-und-raederwerk.net

Freitag, Juni 5th, 2020 at 16:50

Allgemein, artwork | Alles war klar!, Künstlerhaus Wien, ünstlerhaus Vereinigung

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Stillstand

Stillstand ist eine Installation für einen Raum in der Galerie Frise im FRISE Künstlerhaus im Rahmen der Ausstellung „Geht´s noch? Weiter?“ Mutual loop / Martina Tritthart / Holger Lang 14. – 16. Februar 2020 in Hamburg.

Samstag, Mai 30th, 2020 at 19:02

Allgemein, artwork | Lichtkunst, Light art, visual art

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All the colours you like!

Ausstellungsansicht Foto © Martina Tritthart 2018

Ausstellung in der Galerie Sternstudio 27. 9. – 14. 10. 2018

5 motorbetriebene dichroitische Gläser mit Steuerung, 6 PAR-Scheinwerfer, 1 Videoprojektion, 1 Audioinstallation, 1 Camera obscura, 1 Recycle-Mobile mit Kleiderbügeln und dichroitischen Gläsern

Die installative Arbeit von Martina Tritthart basiert auf den Grundprinzipien der Optik und der menschlichen Wahrnehmung, die sie in Relation zum jeweiligen vorhandenen architektonischen Raum immer wieder aufs neue infrage stellt. Die Werkschau „All the colours you like!“ präsentiert drei Lichtarbeiten, die die Phänomene Projektion & Schatten, Reflexion & Interferenz und Camera Obscura behandeln. Neben Licht- und Medienprojektoren verwandeln sich drehende dichroitische Gläser den Ausstellungsraum in einen immersiven Erlebnisraum.

Montag, März 4th, 2019 at 22:39

Allgemein, artwork | art, kinetic art, Lichtkunst, light, projection, sternstudio

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durch gehend

Foto © Holger Lang 2018 „durch gehend“ Artwork by Martina Tritthart, Philomena Stern Stunden 4/4, curated by Christine Bruckbauer

durch gehend 28. – 30. Juni 2018

ist eine von Martina Tritthart konzipierte Lichtintervention für einen Fußgänger- und Radfahrerdurchgang am Wiener Praterstern. durch gehend ist Teil der Philomena Pratersternstunden 4/4 kuratiert von Christine Bruckbauer. Mit ihrer poetischen Lichtarbeit will die Künstlerin das mulmige Gefühl entschärfen, das an diesem Ort entstehen kann. Von manchen wird diese kurze, dunkle Gasse als besonders verunsichernd und beängstigend empfunden. Dem entgegen will Martina Tritthart mit ihrer Installation bei Passant_innen eine positive Raumerfahrung erzeugen. In der Unterführung am Praterstern projiziert die Künstlerin zwei sich überlagernde visuelle Ebenen, die bewegte Worte und Formen beinhalten. Die Texte nehmen einerseits Bezug auf die gegenwärtige Situation am Praterstern andererseits reflektieren sie Stimmungen und Gefühle. Lesbar werden sie innerhalb der von den Passant_innen generierten Schattenbilder. Im Spiel mit dem Licht ergeben sich immer wieder neue Text- und Form-Kombinationen. Zusätzlich wird der bespielte Raum durch die Durchgehenden laufend neu konstituiert. Die Passant_innen sind zugleich Rezipient und integrativer Teil der Neuformierungen.

Besten Dank an Christine Bruckbauer und Familie, Abdulrab Habibyar, Aline Lenzhofer, Holger Lang, Roman Bönsch, Patrick Timm !

mehr zu den Texten / Quellen und dem Nachfolge-Projekt City Light ….

durch gehend June 28 – 30 2018

is a light intervention designed by Martina Tritthart for a passageway at Vienna’s Praterstern. With her poetic light work, the artist wants to defuse the queasy feeling that this location may cause. For some this short dark alley may even be seen as an unsettling and scary place of fear. Antagonizing this, Tritthart wants to create a positive experience among the pedestrians at this site. Inside the underpass at Praterstern Martina Tritthart projects two overlapping animated visual levels, containing animated words and shapes. The texts refer on the one hand to the current situation – as it is experienced and described – on Praterstern, and on the other hand, reflect moods and feelings of visitors.
Separately they become readable through shadows, generated by those who pass by. The play with the light always results in new text-shape combinations. The existing space is permanently reconstituted through the participants and makes them simultaneously recipients and also an integrative part of the new formations.

Foto © Roman Bönsch 2018

Foto © Abdulrab Habibyar 2018

Foto © Roman Bönsch 2018

Foto © Abdulrab Habibyar 2018

Foto © Holger Lang 2018

Foto © Abdulrab Habibyar 2018

Foto © Holger Lang 2018

Foto © Abdulrab Habibyar 2018

Foto © Holger Lang 2018

Foto © Abdulrab Habibyar 2018

Foto © Holger Lang 2018

Foto © Abdulrab Habibyar 2018

Foto © Roman Bönsch 2018

Foto © Abdulrab Habibyar 2018

Foto © Holger Lang 2018

Foto © Roman Bönsch 2018

Foto © Abdulrab Habibyar 2018

Foto © Roman Bönsch 2018

Foto © Abdulrab Habibyar 2018

Freitag, August 3rd, 2018 at 12:19

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Oscillation Emergence

Martina Tritthart
EVI LICHTUNGEN Hildesheim 2018
Artist Director: Bettina Pelz
Production: Internationale Kunstprojekte Hildesheim e.V.
Photo Martina Tritthart @ 2018

Auszug aus einem Artikel über “Oszillation und Emergenz” aus dem Jahrbuch 2018 / 2019 der Hanns-Lilje-Stiftung S.24:

Schließlich erklimmen die Besucher den Glockenturm, um zur nächsten Installation in das Turmzimmer zu gelangen. Allein die Höhe, in der es über der Stadt schwebt, ist imposant: Mit 115 Metern hat die St. Andreaskirche den höchsten Kirchturm Niedersachsens. Drei hohe gotische Fenster eröffnen einen weiten Blick über Hildesheim. Was könnte die zeitgenössische Kunst hinzufügen? „Tagsüber eigentlich gar nichts“, gibt die Künstlerin Martina Tritthart zu. „Das Turmzimmer, direkt unter den Glocken, ist wunderbar, es ist warm und heimelig. Man spürt seine Kraft.“ In langen Winternächten aber ist das anders. „Dann kann ich Licht einsetzen. Dieses versetzt den Raum, analog zur Schwingung der Glocke, in Bewegung.“
„Oszillation und Emergenz“ hat die Österreicherin ihre Installation genannt.
An der hohen Decke hat sie für die Besucher an langen Seilen eine Schaukel befestigt. Wer darin – ganz im Sinne des namensgebenden Werks – schwingt und hinaufsteigt, wird selbst zum Pendel. Ähnlich einfach und eindrücklich effektvoll, ist Trittharts Lichtkunst: blaue Glasplatten, die sich auf einem Querbalken in der Mitte des Raumes drehen. Im Lichtstrom starker Strahler setzen sie ein visuelles Verwirrspiel in Gang. Im Fachjargon der Optik werden die blauen Platten als dichroitische Filter bezeichnet, die je nach Rotationswinkel Licht durchlassen oder Komplementärfarben reflektieren. In der Höhe des Raumes wird das Blau zu Hellgelb, auf dem Fußboden zerfällt es in Orange, Rot, Grün und Magenta.
Zu jeder vollen Stunde läutet über dem Turmzimmer die Glocke, ihr mächtiger Klang lässt den Boden unter den Füßen der Besucher vibrieren. Der Raum selbst scheint im Flirren der bunten Flecken zu rotieren. Die Lichtpunkte ziehen die Blicke nach oben, wo der Betrachter von der imposanten Höhe der Balkendecke kurz von einem Schwindel erfasst wird, dann wandern sie über die Trägerkonstruktion der Treppe wieder hinunter. Inmitten dieses Lichtermeers trauen sich nur die Mutigen unter den Besuchern auf die Schaukel. Doch mit jedem Schwung gewinnen sie Spaß an der Höhe. Sie schwingen wie ein Pendel und steige hinauf – hoch über das Lichtermeer der Stadt, das durch die Fenster zum Turmzimmer hinauf scheint.

Oscillation-Emergence from Martina Tritthart on Vimeo.

Oscillation Emergence is part of EVI Lichtungen 2018 January 25 -28 in Hildesheim-Germany.

The site-specific light-based artwork is designed for the space beneath the bell frame in the tower of the Andreas-Church in Hildesheim.
The polyphony of the glockenspiel is transformed into a sphere of interactions between light and colour, sound and movement.

Six engine-driven glass filters create two rows of pulsating light fields on the floor, which continuously change their colours.
Simultaneously reflections of the glasses pass in vertical circles rapidly through the room.